| Echoes
of the
rainbow 李治廷 詞／羅啟銳 曲／盧冠廷 Softly sighs the rainbow Misty songs of old Flowing by the skyline My secret lullaby Softly sighs the rainbow Stories seldom told Flowing by the skyline My love songs never rhyme I stand alone below lingering by my secret rainbow Ah, my secret rainbow |
彩虹的回聲 李治廷 彩虹輕輕的嘆息 古老而迷離的歌 在天際間流動著 那是我私密的搖籃曲 彩虹輕柔的嘆息著 那很少被述說的故事 在天際間流瀉著 我的情歌總是不成押韻 我獨自佇立，在我秘密的彩虹下流連 啊........我的秘密彩虹 |
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回到回到西洋歌曲英漢對照 
關於電影
《 歲月神偷 》（英文：Echoes of the Rainbow）是於 2010
年上映的香港電影，由羅啟銳導演、張婉婷監製，任達華、吳君如、李治廷、鍾紹圖和蔡穎恩主演。此為導演羅啟銳的半自傳電影，劇中的小弟即為羅啟銳自己。劇情概要 描寫一家香港人如何面對環境的改變，將光陰比喻為竊走身邊很多美好東西的小偷。 在一個以低收入、四人家庭為骨幹的故事中，父親羅生（任達華飾）開設「羅記」鞋舖，母親（吳君如飾）是家庭主婦。長子羅進一，Desmond（李治廷飾）是成績優異的拔萃男書院學生，亦是運動健將，同時又愛彈吉他。他與名女校學生 Flora（蔡穎恩飾）談戀愛。幼子羅進二（鍾紹圖飾）則和哥哥完全相反，成績極差，性格亦極頑劣。 那時是 1960 年代，香港人生活困苦。這個家庭只以製鞋、賣鞋為收入，勉強能餬口，又要為長子的學費而縮衣節食。此時 Flora 突然舉家移民美國，對長子打擊甚大；但 Flora 舉家離開的背後原因，令他和幼子留意到社會的不公平。 Flora 舉家移民美國前，羅家禍不單行，先是長子在考試嚴重失常，後是幼子的叛逆行為；再是長子於運動會失手，只得銅牌。縱使父親嚴厲訓斥，母親仍盡力安慰他們；此後父親繼續為製鞋埋頭苦幹，母親繼續以其樂觀心態，鼓勵家人團結，共渡難關。Flora 移民後，一次颱風襲港，十號颶風信號高掛，風暴過後，永利街滿目瘡痍，成了一片頹垣敗瓦，羅家損失慘重，正當收拾家園時，長子卻突然昏迷倒地⋯⋯。 關於歌曲 《 歲月神偷 》的主題曲分有中、英文版，中文版為" 歲月輕狂 "，英文版為" Echoes of the rainbow "，由香港音樂人盧冠廷(他最為國內熟悉的作品應為" 再回首 ")譜曲，羅啟銳填詞，香港偶像李治廷演唱。收錄在 2009 年香港最有潛質的創作歌手李治廷首張大碟《 今天開始 》，發行時間為 2009 年 11 月 27 日；電影於 2010 年上映後，亦收錄在《 歲月神偷 》的電影原聲帶。 關於歌手 李治廷（1987 年 2 月 26 日－ ），香港創作歌手及演員，是馬來西亞、阿拉伯裔及華裔混血兒。  李治廷出生於香港，曾就讀於香港英皇佐治五世學校，是該校的高材生，並於13年級畢業，其後留學英國三年，2008
年於英國倫敦帝國學院物理系畢業。他於求學時已經創作過不少作品。2009 年正式出道，出第一張廣東大碟《 今天開始 》，大部分歌曲都是由他作曲填詞，並在新城勁爆頒獎禮 2009 獲得「新城勁爆新人王」及「新城勁爆創作大碟《 今天開始 》」。2009 年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮獲得「叱吒樂壇生力軍男歌手金獎」及 IFPI 香港唱片銷量大獎「最暢銷本地男新人」。此外，李治廷更為衛蘭英文大碟 《 Morning 》全碟包辦歌詞。 除了音樂之外，首次參演電影《 歲月神偷 》，並獲第 29 屆香港電影金像獎「最佳新演員獎」及 「原創電影歌曲《 歲月輕狂 》」兩個獎項。其後更演出《 為你鍾情 》、《 李小龍 》及《 寒戰 》、《 寒戰 2 》等電影。在 2011 年開始，更往內地發展，演出《 親密敵人 》，《 傾城之淚 》及 《 北回歸線 》等電影。 在 2013 年李治廷與范冰冰合演的浪漫喜劇片《 一夜驚喜 》上映，他們也合唱了同名主題曲，李治廷更是該曲的作曲人，收錄於李治廷《 治愛 》國語專輯內，此歌曲除了在內地獲得獎項外，更在第1屆倫敦國際華語電影節 《 最佳原創電影音樂 》及《 最佳原創電影歌曲 》，李治廷還獲得《 最佳新銳演員 》。 2015 年李治廷憑《 武媚娘傳奇 》飾演的唐高宗李治一角大受好評，受到觀眾的追捧，於中國大陸人氣急升，該劇在香港無綫電視首播時，也令觀衆重新認識李治廷。他高大的身材，帥氣英俊的造型，更榮獲"史上最帥的皇帝"、"正太帝"等美譽。他其後更憑該劇入圍第17屆華鼎獎中國古代題材電視劇最佳男演員五強，結果成功奪獎成為華鼎獎古裝視帝。 近年，李治廷跟成龍合作動作喜劇電影《 功夫瑜伽 》，片中打戲都是自己上，敢打敢拼的精神被唐季禮導演盛讚「像25年前的成龍」。李治廷高能打戲也獲得了網友的力讚：「高能打戲帥戲燃爆，近身格鬥一氣呵成」與成龍大哥對打毫不遜色，李治廷打鬥酷帥很增色，飛身跳車戲驚險出彩。 以上資料剪輯修飾自： https://zh.wikipedia.org/wiki/歲月神偷 https://zh.wikipedia.org/wiki/李治廷 |
| 歲月輕狂 李治廷 詞／羅啟銳 曲／盧冠廷 |
水一般的少年 風一般的歌 夢一般的遐想 從前的你和我 手一揮就再見 嘴一翹就笑 腳一動就踏前 從前的少年 ＃啊~~ 漫天的迴響 放眼看 歲月輕狂 啊~~ 歲月輕狂 ※起風的日子流灑奔放 細雨飄飄心晴朗 雲上去 雲上看 雲上走一趟 |
青春的黑夜挑燈流浪 青春的愛情不回望 不回想 不回答 不回憶 不回眸 反正也不回頭 (＃,※) 青春的黑夜挑燈流浪 青春的愛情不回望 不回想 不回答 不回憶 不回眸 回不了頭 |
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看完這部電影，老安心中的疑問是：為何一部懷舊的香港本土故電影，主題曲是用國語演唱，而不是粵語？ 原來，粵語歌曲在 70 年代以前並非主流，香港當時的流行歌曲多是來自大陸及台灣的國語歌曲。 粵語歌曲後來會一躍成為市場主流，要歸功於二位主要人物。一位是港劇配樂大師顧家煇，另一位則是著名的歌手、演員許冠傑。 請詳讀以下二篇文章： |
| 以下文字轉貼自： http://comebacktolove.blogspot.tw/2006/09/very1950-2002.html 尋回耳朵——香港粵語流行曲VERY簡史（1950-2002） 撰文：馮禮慈 (原載於 2002 年《 明報週刊 》) 香港流行音樂發展，以 1974 年為一個分水嶺。1974 年，是許冠傑推出《 雙星情歌 》與顧嘉煇推出《 啼笑姻緣 》的一年。自此以後，香港流行音樂圈不再一樣。 1974年以後，我們且稱香港進入了「現代流行曲」時期。而1974年以前的，我們且稱之為香港的「早期流行曲」時期。 早期香港流行曲的起源與特性（1950-1974） 香港的粵語流行曲起源於何時﹖這不是個容易答的問題，也不是大家很有興趣去知的問題，因為一問下去，就變成歷史考據和引證的工作。加上早期粵語流行曲與粵劇、粵曲、小曲和廣東音樂有著分不清的關係，藤連瓜瓜挽藤，可不容易劃清界線，要說出香港粵語流行曲於何年出現並不容易。 在此，我們宜借助黃志華於「早期香港粵語流行曲 1950-1974」一書中的分期方式，界定 1950 年開始為香港粵語流行曲的早期階段，而截斷 1949 或以前的日子不談。有關 1949 或以前的流行曲醞釀情況，黃志華該書有述及，有興趣者可逕自閱讀。 早期香港流行歌手 1950 年至 1974 年間的粵語流行曲歌星，具代表性的有：周聰、鄭君錦、鄧寄塵、呂紅、鄭錦昌、麗莎、陳寶珠、蕭芳芳、許艷秋、鄭幗寶、陳浩德、李寶瑩、何大傻、薛家燕、胡楓、譚炳文、李香琴、森森、冼劍麗……等等。聽回他們的歌，很過癮，我經常聽。 早期香港流行曲有何特色呢﹖早期香港粵語流行曲的特色有： 1. 尚未有「流行榜」機制。 2. 歌曲的流行時間比現代流行曲長，一般來說會流行數個月至數年。流行曲的「生命年齡」（Life Cycle）比今天的長得多。 3. 當時的粵語流行曲普遍被視為 Cheap（低俗之作），是低下階層聽的曲種，很多時更與「工廠妹」拉上關係。當時的高級/潮流分子聽的不是粵語流行曲，而是西洋歌曲，讀番書，聽西洋歌曲是社會尖端、高尚青年的行為。中西流行曲明顯分隔開成兩個不同世界。 4. 早期粵語流行曲旋律很多時取自或改自粵曲、小調或廣東音樂。 5. 間中也有改編自西洋歌曲的，例如《 飛哥跌落坑渠 》、《 行快D啦 》等。 6. 唱廣東話（口語）的歌曲十分普遍。很多人認為許冠傑是唱廣東話歌曲的始創人，實屬不確。 7. 歌詞方面，常見的題材有呻窮、夢想發達和充闊佬等，這些在八十年代後已逐漸少見。男女情愛歌詞方面，很多時是抵死的唇槍舌劍式男女互窒，這在香港現代流行曲也是較少見的去法。 8. 通俗諷刺性小市民歌詞是主流，很多人以為許冠傑是這方面的始創人的想法也不正確。 9. 1974 年以後，這類傳統粵語流行曲一下子被摒出歷史舞臺。不過它們並沒有從此消失，不少樂迷仍「凍結」在只聽這類歌曲的範疇之中。而八、九十年代懷舊電視劇／電影的出現，也多次帶起了這類早期粵語歌的熱潮，不少歌手復出出唱片。 1974新頁—顧嘉煇 1974 年，是香港樂壇歷史性一年，是香港粵語流行曲開闢新天地的一年。在這年，開天闢地的竟不止一件事，而是兩件事同時發生。雙響炮齊鳴。 以顧嘉煇為首的中式小調流行曲： 顧嘉煇 1974 年創作《 啼笑姻緣 》中式小調流行曲，正式揭開全球獨有的中式小調流行曲音樂類型，配合電視劇熱潮的爆發，顧嘉煇在往後十多廿年創作了一系列豐碩的中式小調流行曲作品，席捲香港、東南亞及其他華人社會，其他音樂人爭相加入，締造了香港樂壇七、八十年代一個黃金期。 中式小調流行曲特點： 1. 以中式五聲音階為旋律創作主要模式。 2. 旋律簡單節奏簡單（符合中樂節奏傳統）。 3. 加入中國樂器作伴奏，配上西式鼓、貝斯，配樂中西合璧。 4. 歌詞用字方面，具古式中文色彩與韻味。 5. 歌詞內容多涉及人生哲理及家國江湖情義，這與電視劇內容有莫大關係。 6. 為日後「港式流行曲」打定深厚基礎，日後將衍化成「港式流行曲」。 7. 唱中式小調流行曲的歌手，不少是從唱西洋曲「轉線」過來唱的，如葉麗儀、葉振棠、羅文、林子祥等等皆是。以往被視為粵語歌星「cheap」的觀念逐步給打破。 1974新一頁：許冠傑 1974年，另一個樂壇巨大新力量爆破而出，這就是許冠傑帶領的諷刺時弊小市民心聲的現代流行曲了。 許冠傑的出現，將香港流行曲帶至街知巷聞境界，將「流行曲」的定義帶至符合現代世界的定義。他的口語化通俗歌詞大受普羅市民觀迎，但同時受到一些社會人士攻擊。 許冠傑歌曲的特點： 1. 許冠傑歌曲可分成兩類。第一類是快歌。快歌是 Rock 'n' Roll 曲式，有改編，有原創，在這方面他深受貓王 Elvis Presley 影響。許冠傑快歌的歌詞是口語通俗廣東話，內容多是小市民生活寫照，講錢、想發達、上司/下屬關係及生活之艱苦等。 2. 許冠傑歌第二類是：慢歌。慢歌的歌詞，跟其快歌歌詞竟完全相反，是古典式中文綺艷文字（後期古意略減），內容以情愛為主，間中有搞笑成分。是創作曲，少部分改編。 3. 許冠傑的快、慢歌同樣大受歡迎。 4. 很多人以為許冠傑是將小市民生活以通俗口語入歌詞的始創者，實則不然，早期流行曲早有大量這樣的例子。 5. 許冠傑首創的是將西方 Rock 'n'Roll 與西洋流行曲帶進粵語流行曲界，將以往西洋/粵語歌分成楚河漢界的局面打破，漸漸的，將不少以往只聽西洋歌的年青人引進中文樂壇。 6. 出奇的是，許冠傑影響力雖大，他的模仿者卻不多。自許冠傑退出樂壇後，香港樂壇就尚未見有如此巨大影響力的唱作人。
巨星時期（七十年代中—八十年代初） |
以下文字轉貼自： http://blog.ifeng.com/article/2235236.html 一個被遺忘的年代：1950-60年代香港國語流行文化 2009-02-21 《 江山美人 》是哪裏的電影？  先問讀者一個問題：由古典美人林黛主演的著名黃梅調電影
《 江山美人 》（主題曲《 戲鳳 》）是哪裡的電影？相信有不少人會回答中國大陸或台灣，因這是一部百分之百的國語片，片中所有演員及歌曲是以國語（普通話）來發音的。在哈佛大學費正清中心，由哈佛中國文化工作坊與北美華文作家協會紐英倫分會主辦的一個講座中，主講人哈佛大學費正清中心傅爾布萊特訪問學者林泉忠即是以這個問題開場，來問現場的出席者。調查結果是除了張鳳女士和本報記者這兩個四十歲以上的女性外，其他較年輕的與會者都想不到答案是：香港，因爲大家都認爲香港是講廣東話的社會，電影、音樂都是用廣東話來創作。由此，林教授帶出了他當天的主題：「『不了情』與『江山美人』所投射的文化空間；一個被遺忘的年代：1950至1960年代香港國語文化的建構」。 兩岸忙於政爭 香港傳承中國文化 講者表示，這段期間內，香港在天時、地利、人和各方面配合下，因綠際會開創出一段熱鬧多元的中國文化，對中華文化的傳承起了相當積極的貢獻。而他所以會對這段歷史產生好奇與興趣，是因它牽涉到了兩岸三地中國人身份認同的問題。 一九四九年後，大陸與台灣剛形成對立，政治意識形態色彩很強，文化也被政治化，如中國大陸出現宣傳革命和社會主義的新文化形態（如樣板戲），台灣則是反共文化氾濫。香港適逢兩岸非政治性文化正處低潮，又由於接收了大批從上海逃出的文化菁英，在此前以上海為中心的文化活動，遂由上海搬到了香港。 從上海南來的菁英，開始掌控香港文化產業，他們包括：創立明報的查良鏞（金庸）；著名作家：倪匡、劉以鬯、卜少夫、司馬長風；創建「東方好萊塢」的邵氏電影公司老闆邵逸夫及旗下四大導演（拍黃梅調、宮廷戲及風月片的李翰祥、拍「新派武俠片」的胡金銓和張徹、拍「超現實俠片」的楚原）等。 香港－－國語片與國語歌曲的中心 另外，「國語時代曲」製作中心-百代唱片公司（即後來的ＥＭＩ），在上海被新政府接收後，也於 1952 年到香港重張旗鼓（林泉忠提出一個有趣的問題，讓聽者來思考：百代唱片當時為何沒有到台灣去？），許多「海派時代曲」名家，如姚敏、陳蝶衣、王福齡、姚莉、張露等也紛紛南下香港。（編按：張露為港星杜德偉的母親，她剛於今年大年初一去世，唱紅的名曲包括 《 給我一個吻 》、《 小小羊兒要回家 》、《 蘋菓花 》、《 迎春花 》等）。 這些上海文藝界人才的到來，讓香港從原本以粵劇、粵曲為代表的單一廣東文藝形態，變成了以國語為主的多元文化。林泉忠指出，香港國語片在三十年代僅有八部，到了 1973 年全盛期，國語片高達 93 部，與粵語片的比例為 93:1。另外他也舉 1963 年 3 月 12 日《 香港早報 》上的香港電台節目時間表為例，上面列出的新聞播放，要分為國語、粵語、潮州語等時段；而「時代曲」節目數量比粵曲還多，由此可見一斑。 香港國語文化的盛衰 這種盛況從六十年代末開始，又因種種因素而慢慢衰退。  在台灣方面，六十年代後非政治性的文化創作開始多起來。69
年前後起台灣的國語流行歌曲開始蓬勃，姚蘇蓉的「今天不回家」，成為第一首在香港大紅大紫的台灣國語歌曲，後來的尤雅、青山、鄧麗君的出現，更標誌著台灣取代香港成為全球華人的國語流行歌曲中心。另一方面，胡金銓去台灣拍
《 龍門客棧 》《 俠女 》，也促使台灣坐大國語片的市場。在香港本身，1967 年，以粵語為主的香港無線電視開播，為新到來的「香港文化」時代開啟了序幕。作為「香港文化」象徵的以李小龍為主的香港功夫電影熱潮，和以許冠傑為鼻祖的粵語流行曲的創作熱潮，就是在這個年代湧現出來的。這個熱潮到了八十年代，更由於香港人對自我身份認同的追求，以及第二代文化菁英在繼承國語文化上的困難（如國語片導演王天林的兒子王晶就只拍粵語片），讓國語文化在香港完全失去了地位。 國語文化衰退之背景 造成這種變化的主要原因，林教授認為是：一、上海文化菁英雖掌控各領域的文化產業，卻未掌控教育界；二、1966這一年﹐香港出生的人口第一次超過一半﹐而新生代都以講粵語為主；三、許多國語文化的內容離香港人的生活很遠，如電影中常有風雪中的大陸，卻鮮有颱風中的香港，難以讓港人感同身受；四、文革及67年暴動後，港英政府開始積極收納本土菁英，許多新成長起來的菁英們也因文革而不再北望中國，開始認定「香港是我家」；五、鄧小平推行「一國兩制，港人治港」，也給港人渴望一種自我定義。 當港人有了「香港是我家」的觀念後，他們的身份認同也起了很大的變化。在此之前，香港華人擁有的普遍認同停留在籍貫或出身地的層面﹐也就是「廣東人」「福建人」「潮州人」「客家人」「上海人」等。若是碰到同是「廣東人」的時候﹐便會細說是「台山人」「佛山人」「順德人」「廣州人」「番禺人」「開平人」等等。但根據 1985-99 年間所做的問卷調查，認為「我是香港人」的，占約 60%，而認為「我是中國人」的，只占約 30%。 那個年代爲何被遺忘？ 雖然 1950 至 1960 年代在香港所建構的國語文化如此重要，不但兩岸很多人不曉得有這樣的一個年代。自以爲是中國文化繼承者的兩岸人民自然不認爲殖民地的香港會是傳承中國文化的重要基地，就連現在的香港人自己也都幾乎忘了那段歷史。 林泉忠認為港人對那段歷史的失憶，其中一個重要原因是港人刻意選擇性遺忘的結果，他說，在建構新的認同之際，刻意忘掉矛盾的歷史，是常見的現象，這和台灣本土化過程中，在文化上努力「去中國化」有相似之處。 講者分別於中國大陸、香港和日本接受初等、中等與高等教育，目前為日本琉球大學國際關係學系準教授，現在哈佛大學費正清東亞研究中心任訪問學者。他的成長背景，讓他對族群政治、文化認同方面的題材特別有興趣，曾提出【邊陲東亞】此一新概念，並發表不少相關論文，如「香港人？中國人？——『一國』與『兩制』拉鋸中的身份認同」「何謂「港人」？」「『台灣人』與『香港人』的塑造——迴避『中國人』的雙胞胎？」「『萬邦來朝』時代重現？——21 世紀中國還缺什麼」「西藏事件的文化解讀——中國民族主義VS西方價值體系」等大作。 （本文刊登於《 波士頓新聞 》2009年2月20日。另，鳳凰網推薦本文時，題目一度改爲《 香港曾是傳承中國文化的中心 》） |