 您應該沒聽過這首歌，Blackmore's
Night 翻唱的版本會是一個很好的開始。Blackmore's Night 這個團體是一代吉他宗師 Ritchie Blackmore 瑞奇布萊克摩爾於 1997 年和妻子 Candice Night 所組成，瑞奇布萊克摩爾摒棄過往的重搖滾風格，投向中世紀民謠及文藝復興時期音樂的懷抱。 在已推出的專輯中，兩人共同寫曲，由妻子主唱，歌曲內容多為中世紀歐洲的傳說故事，同時也翻唱不少風格相近或具有故事性的作品。" Ocean gypsy 海洋吉普賽 "收錄在二人 1997 年發行的首張專輯《 Shadow Of The Moon 》。 但這首抒情柔美的歌是一首翻唱歌曲，原唱是成立於英國的搖滾團體 Renaissance 文藝復興合唱團，該團的音樂走向為古典／前衛搖滾，作品中有不少片段引用自古典音樂，鋼琴、管弦樂的運用經常是編曲主軸，一首曲子動輒十幾、二十分鐘的不在少數，而且他們擁有一位歌聲清亮甜美的女主唱 Annie Haslam 安妮海絲蘭，益使該團的作品卓然獨立於 70 年代的搖滾洪流之中。" Ocean gypsy 海洋吉普賽 "原本收錄在《 Scheherazade & Other Stories 天方夜譚與其他故事 》中，主唱安妮海絲蘭表示說，這首歌是文藝復興合唱團的所有作品中她最鍾愛的歌曲。 以下資料是關於文藝復興合唱團，介紹相當詳盡，文字來源是：http://blog.roodo.com/dionysoslin/archives/342138.html，老安已做了標點符號和錯字的編修。 老安的重點提示： 原來 Renaissance 和重搖滾經典團體 Led Zeppelin 齊柏林飛船有些淵源。 《 Scheherazade & Other Stories 》是該團最優的一張專輯。 《 Novella 》曾是美國發燒天書ＴＡＳ入榜的錄音超靚名盤。 《 A Song For All Seasons 》應該是一般樂迷最能接受的專輯。老安當兵時，深夜站哨時偷帶隨身聽打發時間，最常聽的就是它。 Renaissance 的專輯不容易買到，有興趣的朋友請考慮 Amazon。 古典／藝術搖滾文藝復興的聲音--Renaissance 文藝復興合唱團 by dionysoslin 在廣大浩瀚地所謂前衛/古典/藝術/搖滾的範疇裡，文藝復興合唱團一直是支重要的樂團。不只由於七十年代中期的商業成績，也是因其搖滾族譜裡深遠的影響力，更在於他們在七十年代起創造了獨特而新鮮的聲音，優美、深邃、悅耳，能引發聽者無限的想像的空間。 筆者接觸文藝復興合唱團的時間其實不長，算算也只有兩三年的時間而已，剛買下時只認為它是古典/藝術搖滾相關論述裡常出現的名字。放進音響時初覺得它並不像尋常陽剛氣息濃厚的搖滾，女主唱嗓音好像受過正統的聲樂訓練，除了專輯有一兩首長度超過十分鐘的歌以外好像跟一般樂迷所認知的 Yes 或 E. L. P.、King Crimson 式的前衛搖滾味道不大相同。說來要真正好好聽它並沉迷其中則是在當兵以後了。 說來說去也是歌曲情境太美惹的禍。前幾張文藝復興合唱團的專輯似乎特別喜歡以玄妙、廣大、抽象的事物為題，這當然也是很多人後來發覺是前衛搖滾的通病與限制。我初買的《 Ashes Are Burning 》專輯有一首歌名" The harbour "。在夕陽西下時的基隆港東五碼頭，經過一天辛勤的派工後經常穿著藍色工作服與同僚靠在主甲板的船舷邊抽煙聊天看日落。有時沉默不語，腦海底不由得竄起這首曲子的每個旋律，Annie Haslam 如天籟般的高音描述港口海邊落日心情蕭瑟的景象，時間延後了近二十年後還是如此扣人心弦，恨不得立刻放假把他們的作品作一個有系統的收藏。如今雖然時空俱已改變，她輕柔飄揚的歌聲仍舊存在。這是一種需要心無旁騖沉思時可以翱翔神遊的音樂。 1969 ∼ 1972  這個樂團的早期陣容並不固定。我們知道英國藍調搖滾先鋒團 Yardbird 在 1968 年解散，陣中的吉他手 Jimmy Page
另組 New Yardbird 而後成為經典的 Led Zeppelin 齊柏林飛船﹔原先的主唱Keith Relf與鼓手Jim
McCarty 則選擇以較輕柔的民搖再出發。發行數首單曲後逐漸成形為樂隊的形式，前民謠團 Nashville Teens的 鍵盤手
John Hawken、貝斯手 Louis Cennnamo 與 Keith 的妹妹 Jane Relf
擔任主唱，以兄妹雙主唱伴以優美背景合音的組合出現在英國樂壇上，當時是 1969 年。首張同名專輯(1969)由前 Yardbird
成員製作，" Island "、" Kings And Queens "是討論英國早期迷幻搖滾時必備的材料、" Wanderer
"為如夢似幻的抒情曲。兩首曲子超過十分鐘以上、一首七分鐘，其中鍵盤演奏佔了主要篇幅。感覺上編曲並不很緊湊，有些鬆散的感覺。第二張《
Illusion 》(1970)是張易被忽略的出色作品，優美的旋律不時出現在每首歌裡，依舊是男女輪替主唱、輔以大量的鋼琴伴奏。"
Love Goes On "是單純歌頌愛情的合唱小品、" Golden Thread "是有絕妙鋼琴前奏的曲子、" Face Of
Yesterday "裡有 Jane 出眾的吟唱。在這張專輯裡長篇幅的作品減少了，" Past Orbits Of Dust "有著
Space Rock
空間感的表現。整體而言至少是張值得在夜半聆聽的成人抒情搖滾曲集。純以唱片封套藝術而言前兩張的封面設計精巧地暗示了中世紀抽象的況味，強調空間質感的音色營造也是其與中後期作品有所不同的。1971 年文藝復興合唱團人事上有了極大的變動。在第二張專輯的巡迴演唱途中 Keith 與 Jim 離開樂團，另組較為硬式搖滾走向的 Armageddon (註1)、Louis 則短暫加入了另一個以民謠組合著稱的 The Strawbs。大部份的原始樂團成員在經歷連串人事沉潛後，在 1977 年以其當初組合最後一張專輯名稱《 Illusion 》為新團名再出發，接連發行《 Out Of The Mist 》與《 Illusion 》，可惜沒有得到令人滿意的成績( 註 2)。 1972 ∼ 1976 這三年可以說是文藝復興合唱團廣為人知與最具創造力的時期了。就筆者而言，也很喜歡早期纖弱細緻曲風的組合。但到了 Annie Haslam 時期，樂風有了某程度的變化，編曲由於有 Michael Dunford 的加入而更加繁複、大量鋼琴的演奏部份也沒有讓人失望，最使人訝異的是新女主唱 Annie Haslam 可達五個八度音階的高音表現令人嘆為觀止，在專輯開始後幾分鐘那種耳目一新、暢快舒活的新聲音表現代表著樂隊的全新動力。(註 3)  Annie Haslam
可說又是個一夕成名的女歌手。據說小時候在唱詩班曾因歌聲過於宏亮而被迫退出，原先在倫敦打算從事服飾設計，而曾學過聲樂技巧的 Annie
因緣際會下看到刊登在 Melody Maker 雜誌的廣告前去應徵，在試音時重新演繹" Kings and queens
"令人驚豔。經過短暫的赴歐實際演唱訓練後，由 John Tout 擔任鍵盤手、Rob Hendry 吉他、John Camp
貝斯、Terry Sullivan 敲擊樂器。全新的組合新專輯《 Prologue 》( 1972
)果然也名副其實是場美輪美奐饗宴的序幕，" Sound of the sea "有著對海洋的迷思，全曲瀰漫著海水的氣味。" Kiev
"與" Prologue "不忘招牌式長篇的鋼琴演奏、" Spare some love "與" Bound for infinity
"聽到 Annie 美麗的歌聲伴隨動聽的旋律。十一分鐘的終曲" Rajah khan
"有著詭異的開場，隨後女聲吟遊與採樣拉威爾的波麗露舞曲(在電影《戰火浮生錄》中也用過)貫穿著實驗性強交替出現的各樣音符節奏裡，相當過癮。提到文藝復興合唱團，就不能不提到 Betty Thatcher，在《 Illusion 》專輯時期就貢獻過兩首作品。就像 Peter Sinfield 之於 King Crimson，或 Keith Reid 之於 Procol Harum，都是樂團專屬的作詞家／詩人。Betty的詩詞與前兩位男詩人的超現實主義作品不同，簡單而充滿甜蜜奇幻的意境與 Annie 夢囈式的高音相當契合。而原先專為樂團作曲與製作的 Michael Dunford 則在《 Ashes Are Burning 》( 1973 )專輯中正式加入成為吉他手。有趣的是，他們兩人幾乎從未碰面，所有的美妙的歌詞曲譜據說都是在書信往返中敲定的！基本上延續著前作的樂風而推展，同樣是張叫好叫座的專輯，也是筆者本人首次接觸而深深喜愛的作品。開場曲" Can you understand? "則採樣俄羅斯的傳統民謠入樂，記得筆者的 Docter Zhivago( 齊瓦哥醫生 )原聲帶也有這段民族色彩濃厚的配樂。" On the frontier "有男女多部優雅的合聲豐富樂曲本身的肌理。" Let it grow "與" Carpet of the sun "會使人掉進充滿詩意的幻想裡，似乎真能在腦海裡看到一抹亮麗刺眼的陽光灑在大地上。" The harbour "因為參半著筆者對過去生活的回想而對本人有特殊的意義，也是首好聽的抒懷歌謠。標題曲" Ashes are burning "則是集上述曲目於大成的長篇章寫意作品，中間樂段有 John 出色的鋼琴彈奏，編曲複雜度的野心不輸當時所盛行的前衛搖滾樂團的傑作而與前張作品尾聲" Rajah khan "遙遙呼應。 有人說文藝復興合唱團的樂風走向受蕭邦的影響很大，我想從 John Tout 的近似浪漫樂派的鋼琴演奏風格就可以略知一二。此外它與古典音樂的裙帶關聯，無論是主題旋律或歌詞意涵、編曲架構甚至主唱唱腔上都可以看出來，大概是除了 Emerson, Lake & Palmer 以外，援用或被國民樂派啟發最重的樂團了(註 4)。《 Turn Of The Cards 》( 1974 )發行權轉交由 Sire 公司，受到全美電台的青睞快速打進了美國市場，雖然音樂內容本身與前兩張專輯沒有不同，老美還是很願意接受這種與當時普遍流行的硬式搖滾不同而似是清新典雅的聲音。" I think of you "、" Black flame "延續了前作短而動聽的單曲走向、高貴脫俗的聲樂與鋼琴表現則在十分鐘左右的" Running hard "、" Mother Russia "可充份享受到。值得一提的是" Cold is being "聽到了熟悉的阿爾畢諾尼名曲" Adagio "( 慢板 )的旋律。75 年與皇家愛樂交響樂團的足跡踏遍了歐洲與美洲，文藝復興合唱團第一次真正嘗到成功的果實。 《 Scheherazade & Other Stories 》( 1975 )再度可以印證，縱觀他們的每張專輯除了唱片封套設計，歌曲名稱更經常直接以東歐、中亞、北非的風土文化為題。歌曲的行進與編排方式給當時前衛搖滾／民搖樂迷些異國情調或復古的新鮮感覺，在英美兩地有十分廣大的現場演唱樂迷群。這可以說是文藝復興合唱團式美聲表現的高峰，就如 E. L. P. 的《 Brain Salad Surgery 》與 Yes 的《 Tales From Topographic Oceans 》一樣野心與成果到達極致的獨特音樂美學。標題曲" Songs Of Scheherazade "是首長達二十四分鐘，九個樂段包含前奏、愛的主題、間奏、賦格、尾聲的概念完整氣象萬鈞的傑作。改編於林姆斯基高沙可夫的同名作品集而來，內容概略同於我們所熟知的天方夜譚，敘述波斯少女 Scheherazade 如何運用智慧逃過死劫，並得到蘇丹的心。當年全曲在現場演出時與整個交響樂團合作，伴以舞台設計與特殊效果以壯大聲勢。其餘的曲子當然也不簡單，" Ocean gypsy "是 Annie 本人最喜愛的小品﹔" Trip to the fair "仍保有樂團耐人尋味並以為招牌的演奏。隔年便發行雙專輯《 Live at Carnegie Hall 》( 1976 )記錄在卡內基音樂廳連續三天爆滿演出的實況，Annie 重新詮釋" Ashes are burning "並擴展成二十三分鐘的組曲有著令人心神盪漾的聲音魅力。 1977 ∼ 1983  接連數張銷受與樂評滿堂采的專輯後，文藝復興合唱團逐漸發覺在創作與題材上的瓶頸。七十年中後期開始有些曾引領風騷的前衛樂團改變了方向而流失原有樂迷；其它樂團則在龐克與迪斯可的夾擊下顯的欲振乏力，文藝復興合唱團似乎屬於後者。神秘主義的詩詞與長大演繹篇章當然是其一貫的主題，有些人卻已經開始厭倦了。繼主唱
Annie 發行個人專輯後，《 Novella 》( 1977 )縱然依舊有" Can you hear me "、" Touching
once "等試圖吸引前衛樂迷目光的作品，對於多數人而言已沒有新鮮感。《 A Song For All Seasons 》( 1978
)仍然有" Northern lights
"與專輯同名單曲在流行榜上取得不錯成績，但也被相當多樂迷指為對前衛／藝術變節，至於整張作品與皇家愛樂交響樂團合作錄製就有人覺得是多餘的。就筆者個人來說，僅管已沒有新意，但就純粹單以歌曲也還是保持著不錯的水準。喜不喜歡則見人見智了。《 Azure d'Or 》( 1979 )中" Jekyll and Hyde "是還不錯聽的中板民謠，其餘歌曲則揚棄了原先樂團賴以成名的藝術走向，而以更流行的方式再出發。是年鍵盤手 John Tout 厭倦了一成不變的演唱行程而求去，另組同樣以鍵琴演奏著稱的 Helicopters。Annie 與 Michael Dunford 曾短暫合組 Nevada，並參與一些小規模的演出。發行《 Camera Camera 》 ( 1981 )前大夥終於歸隊，並帶來全新的鍵盤手與鼓手。面臨與前張專輯相同的窘境之下，人事變革帶來了與先前完全不同的聲音。或許是唱片公司亦轉變為旗下有 The Police 與 R.E.M. 的 I.R.S發行政策緣故，主唱不再力求聲樂表現、歌曲長度也縮短更趨單曲發行考量，整體的感覺倒很像當時也很走紅的 ABBA。《 Time Line 》( 1983 )亦是如此，Betty Thatcher 終於與樂團理念不合離開。這兩張專輯從封套設計起就喪失了十年前樂團所給予樂迷的感覺。相較於同時間同樣經歷過連串改變以《 90125 》專輯的折衷妥協而成功復出的 Yes，文藝復興合唱團的處境顯地有些尷尬。持平來說，John Camp 寫的詞還不錯，New Wave與 Disco 參雜 Ballad 的輕柔樂風也挺討好，可就是少了什麼說不出來的東西。 1983 ∼  很多人或許對八十年代以後的文藝復興合唱團不感興趣了，1984 年 I.R.S 也以唱片銷售不佳為由與之解約。Annie Haslam
與其餘樂手們也分別開始找外快從事玩票的演出，其中 Annie 在巴西還有意想不到為數可觀的死忠樂迷。1990 年擁有早期唱片版權的
Sire公司發行兩張一套《 Tales of 1001 Nights 》( 1990
)精選集，光就曲目來看，可說是接觸這個樂團精粹的入門磚(筆者沒有這套合輯)。1997
年則很高興地看到了眾多原始團員回歸，一同為七十年代末期未發行作品合輯《 Songs From Renaissance Days 》(
1997 )宣傳，唱片內頁裡 Dunford 則洋洋灑灑敘說了這個古董新組合的復出計劃( 計劃成員好像還有來創立 Electric
Light Orchesta 的 Roy Wood)。這張唱片可視做七十年末、八十年代初期優秀遺珠作品的精選，計有翻唱 Paul
Simon 的" America "、融入民族音樂的" Africa "、節奏明快的" Body machine
"、開宗明義點名這次重組目的的" No beginning no end "。現在的文藝復興合唱團在做什麼？照樂團官方網站的消息來看，他們似乎正著手以高科技重新錄製他們十多年前較流行且較不滿意的樂曲，輔以更早期、辨識力強的編曲技巧，期待能給新舊樂迷不大一樣的感覺，成品好像已經出來了，我曾經在唱片行的架子上看到過名稱叫《Days Of The Dreamer》( 2000 )。Annie 數年前罹患的乳癌也已經獲得充份控制，現在正活躍於英美音樂圈中，聽說還灌錄起鄉村歌曲來。或許我是個懷舊的人，仍然喜歡他們七十年代初期令人驚豔且回味不已的長篇鉅作；雖說好時光總是一去不復返，還是希望能於跨世紀後，看到他們嶄新作品的演出。因為他們深具想像力的音符曾經給了筆者在一段特定時間內永難忘卻的回憶，這份特殊的美麗情懷補捉了我那時的時光。 Clear your mind maybe you will find That the past is still turning Circles sway echo yesterday Ashes burning ashes burning…… 註 1：後來並在 1975 年發行同名專輯，是不錯的重搖滾專輯。但 Keith 於 1976 在自家浴室練彈吉他時，不幸遭電擊致命。 註 2：Jane Relf 等另組的 Illusion，七十年代中後期的兩張作品裡基本上延續著早期草創的樂風，古典音樂的影響更小，以流暢易聽的成人抒情搖滾的曲式出發。偶有長篇作品如" The revolutionary "、" Candles are burning "嗅到早期前衛搖滾的氣息。這個團台灣有唱片公司側標代理，兩張合為一張但曲目排序與發行時間順序顛倒了。 註 3：筆者還推薦另位同樣以美聲著名的女主唱 Sandy Denny。她曾與 Richard Thompson合組短命民謠搖滾團體 Fairport Convention，後來開始個人事業，於 1978 年意外去世。較為人所知的跨刀演出，是在齊柏林飛船合唱團的第四張專輯的" The Battle Of Evermore "中擔任女聲演出。 註 4：E. L. P. 作品中重新詮釋或採用古典音樂( 主要是國民樂派 )的就筆者身旁的專輯中就有俄國五人團的 Mussorgsky、Prokofiev、美國的 Aaron Copland、Alberto Ginastra、Bartok、Bach、捷克的 Janacek…..等。 註 5：專輯與發行年代如下(星號多寡為作者推薦程度) 文藝復興合唱團 Renaissance ( 1969 ) *** Illusion ( recorded 1970, released 1974 ) **** Prologue ( 1972 ) ***** Ashes Are Burning ( 1973 ) ***** Turn Of The Cards ( 1974 ) **** Scheherezade and Other Stories ( 1975 ) ***** Live At Carnegie Hall ( 1976 ) *** Novella ( 1977 ) ** A Song For All Seasons ( 1978 ) *** Azure D'Or ( 1979 ) ** Camera Camera ( 1981 ) ** Time Line ( 1983 ) ** Tales Of 1001 Nights - Vol.1、Vol.2.( 1990 ) ***** (only for beginners) Songs From 文藝復興合唱團 Days( 1997 ) **** Days Of The Dreamer( 2000 ) ? Illusion Madonna Blue( recorded around 1978, released 2000 in Taiwan only ) *** 註 6：參考資料 a fabulous fanzine----- http://www.enteract.com/~nlights/index.htm all music guide----- http://allmusic.com/ Gibraltar Encyclopedia of Prog Rock----- http://www.gepr.net/geprfram.htm |