Matsuri 饗 宴／Kitaro 喜多郎／1991 　《 Live In America 》是一張現場音樂會專輯( 封面如 右 )，發行於 1991 年，是喜多郎於美國巡演的實況錄音，第一至第六首曲目取自他 1990 年的錄音室專輯《 Kojiki 古事記 》( 封面如 左下 )，再加上幾首他從前的名曲，如" 絲綢之路 "等。這張音樂會的錄音雖然未達到發燒的等級，但所呈現的音色、音場，整體效果比《 古事記 》專輯更靚更好聽。 　這場音樂會的影像實況直到 1997 年才發行 DVD，名稱《 Kojiki: A Story in Concert 》( 封面在最下方 )，裡面的曲目和《 古事記 》專輯完全一樣，老安尤其喜歡氣勢恢弘的第七軌" Matsuri 饗宴 "。 　老安的視聽室剛完成的前幾年，只要有朋友前來參觀，幾乎都被老安強迫觀賞 DVD 中" Matsuri "這一段演出。這張 DVD 後來掛點陣亡，因為太常用選曲方式跳播，該區域被雷射讀取頭刮出明顯磨痕而無法再播放，只好到美國 Amazon 再郵購一張，繼續荼毒前來參訪的朋友們。 　1999 年，日本發行《 古事記 》新版 CD，隨片附贈了《 Kojiki: A Story in Concert 》這張 DVD。差別在於贈送的 DVD 音效格式只有二聲道，原先公開販售的版本音效格式為 5.1 聲道。 什麼是《古事記》？ 　《 古事記 》是日本最早的歷史書籍，其中《本辭·上卷》收錄了日本的上古神話傳說——自天地開闢、國土生成、眾神誕生，至出雲建國、讓國、天皇由來。 　日本和銅四年（711年）9 月 18 日，日本元明天皇命太安萬侶編撰日本古代史。和銅五年（712年）1 月 28 日，將完成的內容《古事記》獻給元明天皇，為日本最早的歷史書籍。內容大略可分成：「本辭」、「帝紀」兩個項目，以及「上卷」、「中卷」、「下卷」三個部份。其中很多故事與中國的上古故事相同類似，當然也有很多差異。 　對此存在著幾種解釋：一種解釋是，有人認為這些故事在整個亞洲大地上流傳，所以中國與日本的書籍上都有記載；第二種解釋是，日本人模仿了中國的皇權天授的故事，杜撰了日本天皇的故事；另外還有一種解釋是，中國或朝鮮早期的移民及僧侶帶去了這些故事。 ＃以上文字老安取材及編輯自： http://www.twwiki.com/wiki/古事記 http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405110408416 http://zh.wikipedia.org/wiki/古事記 　《 Kojiki 古事記 》的 CD 內頁裡，有這七首曲目背後故事詳盡的英文解說，老安原本想照實翻譯，上網查詢發現早有賢達做了此項服務。 　珠玉在前，老安就不獻醜曝短，原文照貼，特別感謝原作者！ 　以下文字轉貼自此網址：http://dalus.pixnet.net/blog/post/25234800-喜多郎《古事記》 史詩般的音樂 喜多郎的傳世之作！　／dalus 　專輯以神話《 古事記 》為主題，由講述地球誕生過程的七個樂章構成。從伊耶那岐與伊耶那美的出現，到八岐大蛇、天之巖戶，生動的音樂故事，充分融合了日本音樂與西洋音樂，使喜多郎的創作進入了一個新的意境，創造了更加完美的音樂世界。專輯在 Billboard 告示牌雜誌的 New Age 新世紀音樂專輯排行榜中連續八週排名第一，並使喜多郎第二次獲得了葛萊美獎最佳新世紀專輯提名。 　《 古事記 》是喜多郎的傳世之作，我在這裡將作重點介紹。 　《 古事記 》是喜多郎根據日本古書《 古事記 》所描繪的人類起源的圖錄所創作出的作品，堪稱「長篇電子合成交響詩」。CD的封面極富水墨寫意特色：褶皺宣紙的正中央是一隻濃墨繪就的眼睛，下方是一滴眼淚，左側則用日文漢字隨意的書寫出「古事記」三個大字，字體流暢，毫無做作之感。 　而這張專輯也正如CD封面所展現的，在人類與自然，過去與現在、未來的時空中構架起了一座溝通的橋樑，展現了一幅幅史前初民的壯麗詩篇。《 太始 》、《 創造 》、《 戀慕 》、《 大蛇 》、《 嘆 》、《 饗宴 》、《 黎明 》，七個樂章各自獨立又相互聯繫，將史前初民眼中的原始自然與他們的種種喜悅、恐懼、憤怒、憧憬、力量一一道來，那張弛有序的節奏，悠揚動聽的旋律，層層疊疊的抒情，充滿了生命脈搏的意境與氣魄，使聽者迴旋於上古神話、文明的沉思中，被深深震撼。 　《 古事記 》以日本民族音樂為內核，配以華麗壯闊的交響樂與電子手法，既古韻悠遠又現代，在西方人眼中充滿了遠東的神秘氣息，同時，由於眾所周知的古文化的淵遠深厚和遠東文化之間千絲萬縷的聯繫，《 古事記 》所滲透出的這種「天人合一」的思想觀念，也更易為一衣帶水的中國樂迷所接受並引起共鳴。我在聆聽這張專輯時，一下子就想起了很久以前看過的一齣描寫大禹治水的現代舞劇，兩者所傳達出的訊息是如此的相似，以至每聽一遍《 古事記 》，就彷彿又重溫了一次舞劇一般。 第一樂章 太 始 Hajimari 　很久很久以前，與地面沒有區別的天空中，籠罩著黑壓壓的烏雲，大海也如泥濘的沼澤一樣混濁。烏雲層疊，雷鳴電閃，連降不停的傾盆大雨讓整個世界一片混沌。 　以一聲太鼓開篇，隨後伴隨著窸窸窣窣的電子音效，便聽到一聲聲清晰的心跳聲，「咚，咚，咚……」，響雷，混沌中的天地驟然頓開，上為天，下為地，音樂史詩一般地再現了這一過程。笛子、鼓聲、提琴充滿了靈性，預示著生命即將在這個荒蕪、古寂的大地上孕育而生。 第二樂章 創 造 Sozo 　為創造世界而生的神，是男神伊耶那岐和女神伊耶那美。兩人站在眾神居住的高天原的虹之橋上，將天沼矛伸進大海攪拌，猛地提出矛時，矛尖滴下的海水就凝成了美麗的小島。 　那種旋律響起時，有一種欣欣然的感覺，彷彿見到大樹剛生出了嫩綠嫩綠的樹芽，生機蓬勃。那是一種不同於史詩的歌頌，我彷彿看到了女媧，一種偉大的母性的光輝下，蒼茫的大地上誕生了稚嫩的生命。 第三樂章 戀 慕 Koi 　為母親伊耶那美之死而深感悲痛的夜神速須佐之男，因大鬧高天原被逐出天界。某天，他來到了被大蛇襲擾的村莊，遇到了美麗的櫛名田姬。 　一開始，提琴與笛聲彷彿是一個少女的敘述，少女溫柔而清新的向你描繪著生機盎然的自然，她熱愛的家園、親人和愛人。滿懷著希望，順著少女的目光放眼開去，讓我們盡情讚美這美好的一切吧！ 第四樂章 大 蛇 Orochi 　得知櫛名田姬成為八頭大蛇要吃的目標，速須佐之男制訂了計謀後，勇敢地向大蛇發出了挑戰。然後，他與眼睛像紅燈籠一樣、長了八頭八尾的怪物進行了戰鬥。 　不知道" 大蛇 "在日本神話中的涵義是否與中國相似，總之，我似乎從這曲名中看到了部落圖騰的神聖與力量。十九下大鼓擂擊與古琴彈撥，聲聲懾人心魄，一個大丈夫臨風而立，放眼世界後，意欲改造世界、有所作為的勇武豪邁的氣魄和志在四方的胸襟展現無疑，飛揚的電吉他首次閃現，充滿了智慧。 老安註：這首曲子在《 Live In America 》並未收錄，但 DVD 裡面有。 第五樂章 歎 Nageki 　速須佐之男的壯舉傳到了眾神的耳中，他的姐姐太陽神天照大御神將速須佐之男叫回了高天原。速須佐之男升天時，天地震撼，以為他要來搶奪地盤的天照大御神又怒又怕，躲進了天之巖戶。 　風聲掠過，風鈴清響，笛聲中有一種淡淡的釋然、滄桑與睿智。這難道是一位髯髮盡白的老者眼中的世界？那是一種大智慧與大自在的境界，原來用不同的眼光看向這大千世界時，竟有著如此的不同。 第六樂章 饗 宴 Matsuri 　為了讓天照大御神從天之巖戶中出來，速須佐之男向父親伊耶那岐祈求，令眾神在巖戶前面唱歌跳舞，舉行祭祀。眾神的行為令天照大御神十分奇怪，她打開了巖戶的大門。 　這首長達九分鐘的曲子，被視為這張專輯的巔峰之作。尤其是後半部分的合奏，激盪心靈。而此曲的前半部分在《 Live In America 》中得到完美的提升。 　很自然的，從曲名想像到這是一次部落大聚會。由疏而密的鼓聲層層疊疊拉開帷幕，聚集在一起的遠古先民手捧酒樽，高舉瓊釀，祭天、祭地、祭遠祖。太鼓聲聲，由弱漸強，鏗鏘有力的唱喝，躊躇滿志的人們激情萬丈！波瀾壯闊的歷史畫卷中飽含了東方文明的博大與精深。 第七樂章 黎 明 Reimei 　天照大御神從巖戶中出來以後，高天原與地界的各個角落立即大放興明，草木萌芽，花兒盛開，鳥兒也開始歌唱，世界又恢復了往日的和平。 　新的黎明開始了……背景中遠遠閃現著合唱團的吟唱，人們放飛了希翼，看火紅的太陽升上高遠的天空，這不只是自然中的黎明，這也是人類文明的黎明，電吉他再次響起，昇華了所有的情感，掀起最後的高潮……落幕，那是海浪拍打沙灘、岩石的聲音吧？吹著海風，面對著浩瀚的海洋，融入自然，靜靜的聆聽大自然亙久不變的訴說，生生不息……

　

《 Kojiki 古事記 》專輯中的" Matsuri "，可以和音樂會的現場版本比較一下